Lorena Ballestrero

Argentina

Imagen de Lorena Ballestrero

Lorena Ballestrero (Buenos Aires, 1981) es una reconocida directora teatral, intérprete y docente. Participó en numerosos espectáculos y experiencias performáticas, destacándose por su innovadora visión y su capacidad para fusionar la tradición con la experimentación. Entre sus trabajos más destacados están "Una casa de muñecas" de Ibsen (Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo), "Se fue con su padre" de Luis Loyola Cano (Teatro San Martín - CTBA), "Perdedores hermosos" (Teatro Nacional Cervantes), “Silvina Ocampo: el etcétera de la familia” (Casa Victoria Ocampo, FNA); "Las mutaciones" de Valeria Correa (Teatro Del Abasto) y "Baby" de Susan Sontag (ElKafka). Es miembro fundadora de APDEA y ha recibido la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2016 y en 2021. Desde hace más de diez años es docente de teatro, fue convocada a participar en diversos Congresos y Ciclos sobre la Creación Escénica y sobre la Dirección Teatral. Es profesora en la Escuela Municipal de Arte Dramático de CABA (Tecnicaturas en Puesta en Escena, Formación del Actor/Actriz y Escenografía); en la Lic. en Dirección Escénica (Depto. de Artes Dramáticas, UNA) y  en la Lic. en Dirección y Producción de Contenidos Audiovisuales (titular de la materia Dirección Actoral en la Universidad de Belgrano);  además de ofrecer talleres y seminarios especiales en diversos ámbitos.

Formación

Licenciada en Dirección Escénica (Artes Dramáticas - Universidad Nacional de las Artes)

 

Experiencia teatral

https://www.alternativateatral.com/persona14129-lorena-ballestrero

https://lorenaballestrero.wordpress.com/

¿Qué
CURSOS
dicta?

Esto es lo que Lorena Ballestrero tiene para vos en el CELCIT.

⦿ inscribiendo

Dramaturgia de la dirección escénica

con Lorena Ballestrero (Argentina)

¡No te pierdas lo que se viene!
Suscribite a nuestro mailing y seguinos por redes, ¡es gratis!

Mirá algunos de nuestros cursos para vos:

Nuevas formas en artes escénicas. Performance, tecnología y territorio

Desarrollá proyectos escénicos que crucen performance, dispositivos y territorio desde una mirada crítica y experimental.

con Ariel Davila (Argentina)
23 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 19 a 21

El cuerpo en juego

Explorá tu corporalidad a través del juego, la voz, el movimiento y lo sensorial para ampliar tu expresión y llevarla a la escena teatral.

con Maria Svartzman (Argentina)
26 de enero al 9 de marzo - Videoconferencias: Miércoles de 10.30 a 13

Dramaturgia del clown

Creá números y espectáculos de clown. Técnicas de dramaturgia, teoría y práctica para actores, actrices y estudiantes de teatro de todos los niveles.

con Hernán Gené (España)
3 al 26 de noviembre
Lunes y miércoles de 11 a 13

Gestión y producción teatral avanzada

Capacitación avanzada. Producí y gestioná proyectos teatrales complejos. Con enfoque profesional, análisis de casos y herramientas concretas para el diseño y ejecución.

con Gustavo Schraier (Argentina)
4 de agosto al 27 de octubre
Lunes de 11 a 12:30

Estética de la liberación

Descubrí cómo el arte latinoamericano resiste al neoliberalismo. Análisis crítico, pensamiento decolonial y estética de la liberación en clave contemporánea.

con Lola Proaño (Argentina)
3 de julio al 21 de agosto
Jueves de 11 a 13

El cuerpo del títere como espacio poético

El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!

con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios