¿Qué significa formar teatristas hoy? ¿Qué herramientas necesita quien se dedica a la creación escénica y cuáles se construyen por fuera de la práctica específicamente teatral? ¿Cómo se sostiene, al mismo tiempo, un proyecto cultural a lo largo de décadas?
Carlos Ianni es director, productor y docente teatral, con más de cincuenta años de ejercicio profesional. Desde hace más de treinta años coordina talleres de actuación y formación de directores y directoras escénicas. En ese recorrido, la enseñanza fue planteando nuevos interrogantes: qué obstáculos aparecen en los procesos de formación, cuándo es necesario recurrir a otras disciplinas y de qué manera esas herramientas pueden ampliar la mirada sobre la creación y sobre quienes participan de ella.
Esta clase abierta propone recorrer algunos de esos problemas a partir de su experiencia como creador y docente, pero también desde otra dimensión de su trayectoria: la gestión teatral.
Ianni dirige el CELCIT, institución que en 2025 cumplió cincuenta años de actividad dedicada al teatro latinoamericano. Medio siglo obliga a atravesar transformaciones artísticas, sociales, económicas y tecnológicas; a reconocer oportunidades, afrontar dificultades y revisar una y otra vez las maneras de producir, formar, investigar y generar vínculos entre teatristas de distintos territorios.
¿Qué fue cambiando durante estos años? ¿Qué decisiones y acontecimientos marcaron el recorrido del CELCIT? ¿Cómo dialogan la creación artística, la formación y la gestión? ¿Y qué significa sostener hoy un proyecto dedicado al teatro latinoamericano?
Estos serán algunos de los interrogantes que atravesarán una conversación que buscará poner en relación dos dimensiones muchas veces pensadas por separado: la creación teatral y la gestión que permite hacerla posible.
La charla será moderada por Claudio Ferrari y contará con un espacio final para preguntas e intercambio con quienes participen.
La actuación es juego. Y se desarrolla con sus reglas en la grupalidad que nos permite crear y jugar este juego. Este taller invita a un primer acercamiento...
con Maria Svartzman (Argentina)
7 de abril al 24 de noviembre
Lunes de 18:30 a 21
Llevá tu espectáculo más allá de sus fronteras. Descubrí cómo planificar giras, gestionar proyectos teatrales y expandir tu público en Argentina y el exterior.
con Leila Barenboim (Argentina), Ana Groch (Argentina)
6 de junio al 22 de agosto
Viernes de 11 a 13
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
con Javier Swedzky (Argentina)
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40 minutos de video tutorías + ejercicios
Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar...
con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente
Aprendé a diseñar sonidos que vibren con la audiencia. Técnicas para teatro, cine y VR. Materiales + ejercicios. ¡Empezá ahora!
con Malena Graciosi (Argentina)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías
Se trabajará en base a tres ejes fundamentales: la presencia, el silencio y el sentido. Destinado a tode aquel que resuene con la propuesta.
con Paula Requeijo (Argentina)
28 de agosto al 16 de octubre
Jueves de 19 a 21
Opiniones sobre el curso
de las nueve puntos de su contenido ABSOLUTAMENTE me gustan todos !!! Sin embargo, sobre el último (Desafíos actuales para la creación, la formación y la gestión teatral en Latinoamérica) me es particularmente muy como "anillo al dedo", ya que actualmente resido en Ecuador (soy venezolano) y es bastante extraño de cómo se "manifiesta" o se hace la práctica teatral en este país. Reitero, son efectivamente "Desafíos para la práctica y teoría teatral en este país", de ahí que necesite cierta orientación, pues quizá es mi persona que no está apta en mis proyectos escénicos en el momento.